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访谈90后乐评人行舟

时间:2019-07-24

2019-07-12 11: 05

来源:干隆网

采访结束后,音乐评论家是在90后干隆网(记者高伟)是一位90岁的音乐评论家,他用平静的笔逐渐进入了公众的视野。他的音乐评论文章既美观又富有想象力,深刻而有力。他最有趣的地方是他对摇滚音乐家,音乐评论家和诗人的多重身份。

作为一名音乐评论家,他特别喜欢独立和小众音乐,但他也意识到全球流行音乐的发展。作为音乐家,马克徐州,他发表了十几首EP,如《拂面》《新新人类》,并发行了他的个人专辑《空洞之火》。今年1月,他发起了一场名为“冬季炼金术”的首轮巡回演出。第二张专辑《篱:马克吐舟的音乐诗歌》的主要作品也已出版,成绩斐然。作为诗人,他的最新诗集《玻璃与少年》将由上海社会科学院出版社出版。所有这些,他的音乐经验和文学成就,最终融入了对船的精彩音乐评论。

最近,记者在船上进行了采访。其中,小船谈到了他作为音乐评论家的初衷,以及他对当前音乐潮流的观察,认识和反思,充满了尖锐和幽默的新一代。

记者:作为音乐评论家,你的音乐切入点在哪里?

周星:我想我是第一个发明一种表达音乐的方式。在一些理论家看来,不同的艺术体系从根本上是无与伦比的。例如,我们不能将“巴洛克”或“印象派”等绘画风格的概念完全移植到文学风格类型的描述中。音乐评论恰恰是一种逻辑或非逻辑的作品,它使用文学思维来捕捉音乐的气息,并使用语言逻辑来描绘音乐。人类语言的象征系统和音乐的象征系统不一定存在于一个维度中。文学和音乐也有自己的自律形式。甚至尼采认为有一首抒情歌剧。从某种意义上说,它是音乐的文学化。这是一种音乐的堕落。

因此,音乐评论的工作有其内在的深渊,面对不可能的可能性。作为一名音乐评论家,我首先想到的是如何整合我对音乐的直觉,我在音乐创作和制作方面的经验,以及我的文学积累,从而形成一种表达音乐的特殊语言。在技术,音乐理论或文字意义方面,对“语法”的评价较少涉及整体氛围,情感空间和音乐想象。这就是为什么我从乐器摇滚开始,不让音乐评论陷入对歌词社会意义的直接解释,或者网民常常与音乐本身形式无关的奇思妙想。

其次,我热衷于从独立音乐和小众音乐中汲取灵感。这是因为我自己的创作者作为独立音乐家的视角。我对其他音乐风格的兴趣远远超过工厂生产的同样口味的面包。其次,传达音乐感受是一种使命感。数据库中有太多优秀的作品,或者在跨国背景下失去了原有的认可。这既是音乐创作者又是音乐作品。失落,也是观众的失落听共振并不是很大,但有时零星的美女足以挽救突然下沉的生命,另一种接触足以找到完全不同或更多的方向。第三是由于我对年轻音乐家的期望。

老一代将领导下一代,并将推动下一代;现在我们无法感受到年轻音乐家的强大存在,因为他们没有出现在小组中。他们一直在拯救,坚持独立和其他小人物,我相信他们会爆发整体,让我们看到像“中国火”一样的新势力,虽然这是不可避免的一个更加分散和多样化的时代分裂。

记者:作为90后的音乐评论家,你认为你的音乐美学和视觉有这一代的一些特色吗?与前辈相比有什么不同?

划船:代际划分总是有点虚构,它包含一定数量的神秘主义,好像作为整数的十年将比其他时间长度更加整合。如果我们谈论“88后”和“98后”,它看起来会不伦不类,但它真的与“80后”和“90后”不同吗?我周围的朋友,往往在困惑的时代,往往比我高“净敏感度”,这很难说。只能说,作为一个年轻一代,我们的生活经历,信息接收和互动空间都发生了很大的变化。这种变化也涉及前辈,但它也创造了我们对这种变化的不同适应。处理方法。

就音乐而言,我们有理由变得更具包容性和开放性。轻音乐,重金属,复古梦想,前卫摇滚,各种听觉模式都散布在一个平面上,互相流动,没有什么是不可接受的,没有混合或绝对新颖。每个人的喜好都有更详细的层次感。当然,要发表评论,社会阶层不需要追逐明星。没有必要从古典风格中学习,知识分子也没有必要只有批判性的政治批评意识。利益。但是,信息是平等的,年轻人不一定能够带头。同时,方便的“记忆库”也在帮助我们,也限制了我们。那些基于我们固有偏好的算法使我们的品味难以扩展。有时它真的不如击败年度喉舌的音乐狂热分子那么好。这是随机而丰富的。

就音乐美学而言,我们也有理由变得更加新颖多样。年轻人因为对新事物和流行文化的同情,可以更多地了解他们所接受的新风格和新风格,而不是拒绝它们。他们可以对新的音乐力量有更大的支持。这种同情可能是这是年轻一代真正占据的第一次机会,也是促进共同音乐创作的基础。以前的音乐评论家对古典,狭隘的流行,民谣和古典摇滚表现出更大的兴趣,但现代音乐中仍有许多处女尚未被触及。该国很少有文章讨论鞋业的美学。和社交代码?饶舌,电子,角落里的先锋喧嚣对我们来说非常贴心,它的基本音乐模型甚至构成了我们审美维度的一部分,但我们仍然非常依赖这些风格的外语。介绍?美学的唯美主义和多样性实际上意味着仍有太多年轻人需要发展。

记者:除了推广独立音乐和小众音乐外,“桃州音乐评论”长期以来一直关注欧美音乐的热点。您如何看待欧美流行音乐的当前趋势?与中国有什么不同?

兴州:欧美流行音乐的最大趋势是说唱和电子产品的兴起。去年,欧洲和美国从Billboard到荷兰40强,所有主要名单都遭到抢劫“抢劫”,歌手Duck(德雷克)是一大片,专辑中的很多歌曲依次出现。每个人对更尖锐的核心或技术流程的兴趣远远低于男性鸭子的熟悉程度,或者是更加沉重和醉酒的陷阱说唱。尽管Eminem重返新专辑也引发了爆发,但在流量方面只能被认为不能令人满意。这确实反映了泛娱乐交通时代的迹象:每个人都需要更轻松,更快速的宣泄,并且需要更易于模仿,更适合消费和复制的流行音乐产品。

电子音乐的兴起不仅是一种独立的趋势,而且还受到严重依赖电子声音的说唱的推动,进一步推动了整个流行音乐的融合趋势。现在没有电子元素,几乎不可能把它称为“流行”,摇滚乐队无论是美国的Maroon 5(魔术红)还是澳大利亚的夏季5秒(夏季0秒)还必须是DJ,舞蹈只能是一块火;就像Lady Gaga,去年以纯粹的民间摇滚形式风靡世界,或作为Slipknot乐队,它真的是一个干净的流。可以说,电子音乐打破了传统的编曲配置,允许在新的骨架和音调系统中重新组合各种音乐风格元素和节奏感,从而产生了许多新颖刺激的混合种族,Cardi B某些拉丁风格。说唱就是一个例子。同时,歌手与说唱歌手的强强联合,歌手与DJ之间的密切合作自然成为一种热门现象,不仅符合风格融合的趋势,寻求新的变化,也促进交通和商业。

在大众化的大方向上,国内外两国没有区别。毕竟,在全球同步更新的背景下,备受期待的东西很快就会成为全世界关注的焦点。在西部和西部的爆炸工作中,它往往大多是开朗和热,不是那么复杂和先进,并且足够接近群众的主流。就在中国,更传统的流行歌曲和文学迷的民歌仍然引人注目,说唱也如雨后春笋般涌现。电子元素和其他风格的融合并不像欧洲和美国那样普遍,但它已经变得时髦。虽然喜欢爱的理发店“大民歌”是主流的主流,但音乐水平的差异仍然很大。欧洲和美国名单上的东西,无论多么俗气,在制作,唱歌,基本音乐和创新方面,几乎都可以注意到;但是我们的排名可能不是真的,有些是真的。这是伪劣的,混合了一波快餐,赚了很多钱。

记者:根据你对音乐潮流的表达,看来你对全球流行音乐的发展并不乐观。您能谈谈当前音乐产业的挑战和危机吗?

星州:我没有这么大的野心去担心世界各地的音乐。总是喜忧参半目前,这部全球音乐的量,好作品一辈子都听不到,但好作品无法浮出水面,制作出类型的名字,视线不是一种品味虽然有些艺术家愿意寂寞,虽然艺术家是现代社会的命运总是一样的。好的作品不能被认真对待,它会加深社会的盲目性。我认为只有那些能够倾听的人,那些足够好的人,才应该被这样评判。

目前,我们最大的危机是大众审美的庸俗化和媒体流量时代资源配置的畸形。公众依赖媒体。媒体习惯于群众。这不适合你为你挑选美食。它是挑选和激励你消费。您可以破坏您的惯常口味或增加您的品味,而不是让您自我更新,也就是说,它可以促进点击率,广告和金钱。与我自己的定位不同,“桃州音乐评论”作为一个自我媒体也将追求最热门的测试结果。效果非常明显,热点会得到平台的推荐,而且读数会一路飙升,它会吸粉。这是什么意思?这意味着对于平台和媒体而言,好的内容不是营养内容,而是符合平台媒体自身生产机制和经济吸引力的内容。我们,从创作者到自我媒体,从读者到社会本身,都是片断,等待被吸引。

流动是正义,故事不仅仅是真实的事情这一点,我认为20世纪20年代在美国描绘的着名音乐剧“《芝加哥》已经预见到了,现在整个冰山都暴露出来。每个人都在追逐风,平静而热切的新创作心态将会崩溃,好作品和作者将被压制。在中国,音乐家经常要问自己:我很痛苦,哈哈在这里创作。每个参与现场直播的人都有数万美元用来反馈音乐和攻击电影。我是否也会收获一份小礼物?写作也是如此。最好对短视频做一个简短的评论:这就是挑战。

你提到了“音乐产业”。事实上,在传统唱片业衰落之后,“音乐产业”的存在必须被置于括号内。这并不是说没有从业者,没有音乐公司或经纪公司。事实上,整个产业链在幕后完成;但整个行业分散,无中心,没有相对专业和密集的音乐文化。机器引导或面对社会美学。正因为如此,人们的审美取向在自由中变得前所未有,并且也被网络媒体所挟持。独立音乐因此成为一种常态。 “独立”不再是一种自称的音乐价值,而是无奈:音乐家被抛入市场和媒体的荒野,即使你不想独立,你也找不到它。回到山上,除非你是一只易于开发且容易操作的“招手猫”。

记者:你既是音乐评论家又是诗人和音乐家,马克徐州。这种创作者和评论员似乎很少见。你如何平衡这种双重身份?

兴州:创作与评论的融合发生在许多中国现代和当代文学的重要作家身上,曾经非常普遍。现在并不常见。这是由市场的专业化造成的。创造和评估的学者有自己的交易系统,这是独立和相互尊重的。正如我之前所说,音乐语言和表达语言不是“语言”,因此创作和评论的结合将显示出一定的跨度。我有点巧合,喜欢创作,也是通过文学和文化批评的学术训练,并没有被后者吓到或磨损,所以我想尝试走在这个跨度之上。当然,从作者标准的角度来看,我也希望为年轻一代开辟一些独立音乐的话语空间,让优秀的音乐家和音乐作品真正能够被听到。不仅仅是耳朵和心灵的观众,也绝大多数。舆论空间被“倾听”。与此同时,他们也让“创造和创造”背后的“生存和心态”被“看见”。这听起来有点像,不仅你会有创意,而且你必须吹嘘自己的哈哈。

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